ARTISTA VISUAL
FOTÓGRAFO
fern@ndo.miguez
– SITIO EN CONSTRUCCIÓN –
PORTFOLIO
Fotografías
IRREVERSIBLE
El tiempo deja su huella en todo lo que existe: desgasta, quiebra, oxida y transforma. En ese lento deterioro, las cosas pierden su forma original para revelar otra verdad, más honesta y profunda. Las superficies marcadas, los colores apagados y las grietas abiertas no hablan de pérdida, sino de historia. Hay una belleza silenciosa en aquello que ha sido vivido, en lo que resiste al paso de los días y se vuelve testimonio de su propia fragilidad.
UMBRAL
Entre lo íntimo y lo público.
Puertas y ventanas observan la ciudad en silencio, guardando rastros de quienes las cruzaron y miraron a través de ellas. Sus maderas gastadas, vidrios opacos y marcos descascarados revelan la vida que las habitó. Cada una es un umbral entre lo íntimo y lo público, entre lo que fue y lo que aún permanece. Al caminar las ciudades, estas viejas puertas y ventanas se ofrecen como pequeños relatos abiertos, recordándonos que incluso en el desgaste habita una belleza profunda y persistente.
ABSTRACCIÓN DE LA NATURALEZA
La naturaleza, mirada a través de un lente, se libera de su forma reconocible para convertirse en abstracción. El encuadre y el enfoque aíslan fragmentos, líneas y colores que desdibujan lo evidente y proponen nuevas lecturas. Texturas, sombras y movimientos se transforman en composiciones que rozan lo pictórico, donde el origen natural importa menos que la emoción visual que despierta. Así, la fotografía revela otra manera de ver: una en la que la naturaleza deja de ser paisaje y se vuelve imagen, gesto y forma.
ARQUITECTURA
Simetrías asimétricas.
La arquitectura de la ciudad se presenta como un diálogo entre formas, líneas y materiales. En sus edificios conviven distintos estilos que reflejan miradas, intenciones y modos de habitar el espacio. Fachadas sobrias o ornamentadas, estructuras geométricas o expresivas construyen un paisaje diverso y en constante interacción. Al recorrer la ciudad, estas arquitecturas se revelan como un lenguaje visual que define su identidad y da carácter a cada calle y a cada esquina.
« La creación es un intento nuevo. Ser creativo, es vivir dispuesto a sentir que el universo es una aventura incierta; aceptar el miedo, la frustración, el dolor, como posibles emergencias del acto; sospechando el latido del júbilo y el gozo, más allá de algo aún no hecho. Es dejarse arrastrar por el deseo, dejando las garantías, confiando en lo probable, la sorpresa.
No hay manifestación más certera y precisa de esa condición última del ser humano que es la libertad, que el acto creativo. »
Mario Morón
sobre mi
Soy Licenciado en Artes Electrónicas y Productor Audiovisual. Mi formación artística comenzó desde muy temprana edad con estudios de dibujo y pintura, los cuales culminé en una academia de arte de la ciudad de Hurlingham (Provincia de Buenos Aires), y que establecieron una base sólida en la práctica de las artes plásticas.
Mi trabajo se desarrolla a partir de los procesos creativos como espacios de experimentación, donde la imagen se construye desde lo sensible y lo conceptual. Trabajo en la intersección entre las artes plásticas y la fotografía, con un interés particular en lo abstracto como lenguaje y en el paso del tiempo como materia. Exploro la imagen como registro y transformación, atendiendo a las huellas, los límites y las transiciones que emergen en cada proceso, entendiendo cada obra como un fragmento de un devenir revelado.